quinta-feira, 26 de maio de 2016

Crítica: "X-Men: Apocalipse"

X-Men: Apocalipse
(X-Men: Apocalypse)
Ação/Aventura
Data de Estreia no Brasil: 19/05/2016
Direção: Bryan Singer
Distribuidora: Fox Filmes

Já faz uma semana desde a sua estréia e “X-men: Apocalipse” vem dividindo as platéias do mundo todo. Há quem diga que o filme peca e muito em sua obviedade, com um roteiro cheio de furos em relação a toda a série de filmes dos mutantes. Há também quem diga que, de uma forma ou de outra, “X-men” cumpre bem seu papel, sendo um ótimo filme de ação que usa de questões e dramas sociais para dar maior profundidade e relevância a sua história (algo que é marca registrada tanto dos quadrinhos quanto da grande maioria de seus filmes). Dessa forma, eu afirmo que apenas ambos os lados estão certos e cegos ao mesmo tempo, pois esta obra de Bryan Singer é justamente a junção tanto destas qualidades e defeitos.

terça-feira, 24 de maio de 2016

Crítica: "Jogo do Dinheiro"

Jogo do Dinheiro
(Money Monster)
Data de Estreia no Brasil: 26/05/2016
Direção: Jodie Foster
Distribuição: Sony Pictures Releasing


          Depois do crash da Bolsa de Valores de Wall Street em 2008, a temática dos acionistas e do mercado por estes controlado passou a ter uma forte presença na mentalidade dos norte-americanos e, consequentemente, em seu cinema. O tema foi retratado das mais variadas formas, indo desde o sério e reflexivo "Margin Call: o Dia Antes do Fim" até o altamente sarcástico "O Lobo de Wall Street", prova de que há uma grande variedade de possibilidades ao se explorar o mundo das obscuras transações de mercado. "Jogo do Dinheiro" explora o tema a partir de dois eixos principais: a representação construída pela mídia sensacionalista e o desespero do homem comum que perdeu tudo o que tinha por conta dos jogos monetários dos poderosos. 

domingo, 22 de maio de 2016

Crítica: "Roteiro de Casamento"

Roteiro de Casamento
(Me Casé Con un Boludo)
Comédia/Romance
Data de Estreia no Brasil: 26/05/2016
Diretor: Juan Taratuto
Distribuidora: Paris Filmes


O argumento é interessante: após contracenarem juntos, Brandon (um astro do cinema argentino) e Flor (uma inexperiente atriz) se apaixonam e decidem rapidamente se casar, porém esta percebe que na verdade havia se apaixonado pelo personagem interpretado por seu marido, sendo este um ator imaturo e egocêntrico. É aí que Brandon resolve voltar a interpretar diariamente o personagem pelo qual sua mulher se apaixonou, tentando manter seu casamento... Com tal premissa é evidente o potencial do filme para se tornar um “Woody Allen argentino”, com diálogos e senso de humor memoráveis, brincando ainda com a metalinguagem (pense em “A Rosa Púrpura do Cairo”). Porém, a única comparação que resta ao filme em relação ao diretor nova-iorquino é com a preguiça e previsibilidade de seus projetos atuais, já que “Roteiro de Casamento” se joga a todo o momento a clichês e soluções fáceis de roteiro.

quinta-feira, 19 de maio de 2016

Crítica: "Requiem for the American Dream"

Requiem for the American Dream
Documentário/Biografia
Data de Estreia Mundial: Abril de 2016
Direção: Peter D. Hutchison, Kelly Nyks, Jared P. Scott
Distribuição: Netflix


        Influente pensador e ativista norte-americano, Noam Chomsky já participou de alguns documentários produzidos em tom de denúncia em relação à sociedade norte-americana, como em "Manufacturing Consent: Noam Chomsky and the Media" (1992), e principalmente em relação às políticas externas do país, principalmente no que diz respeito à chamada "Guerra ao Terror", como explorado em "Noam Chomsky: Distorted Morality" (2003). Renomado linguista e professor do M.I.T., Chomsky ganhou notoriedade dentre o grande público por ser foi um dos principais ativistas contra a Guerra do Vietnã nos Estados Unidos da época. Entretanto, Chomsky também sempre manteve discursos extremamente críticos quanto a organização política e social interna de seu país, algo que o levou a ser chamado por muitos de anti-americano, argumento pronto usado pelos conservadores contra qualquer pensador que ousa criticar algum aspecto da sociedade norte-americana.

quarta-feira, 18 de maio de 2016

O porquê amamos cinema: Ricardo Darin



Por Fábio D. A. L. Silva


         Honestamente, eu nunca tinha sequer ouvido falar de Ricardo Darín até o furor que se fez em torno de "Relatos Selvagens", filme portenho de 2014, composto por esquetes ácidas que colocam a ira cotidiana de todos nós sob os holofotes. Bombita, personagem de Darín em um dos segmentos do longa, definitivamente se destaca no todo, por sua humanidade, sua empatia, sua consciência. 
Bombita ficou vários dias instigando a minha curiosidade e, em tempos de Youtube, não há curiosidade que precise arrefecer em vão. Corri pra internet na intenção de conhecer mais sobre esse cara que tinha me impressionado para além do personagem.

domingo, 15 de maio de 2016

Não Viu? Eu Recomendo! - "After Hours"

Depois de Horas
(After Hours)
Comédia/Drama
Direção: Martin Scorsese

Por Obi-Wan


          "After Hours" (1985) é certamente um dos filmes menos conhecidos e mais subestimados da brilhante carreira de Martin Scorsese. Fruto da tese de doutorado de Joseph Minion na escola de cinema de Columbia, o roteiro de "After Hours" acompanha seu personagem principal, Paul Hackett um típico nova-iorquino preso em um emprego chato, que atravessa a cidade de Nova York depois das 11 e meia da noite após uma breve conversa com uma jovem em uma cafeteria perto de seu trabalho. Paul liga para a moça, Marcy, que o convida para ir até o loft de sua amiga artista no centro da cidade. Paul, provavelmente influenciado pela decepção quanto a monotonia de seu dia-a-dia, sai de sua casa em busca de algo diferente. E certamente o encontra.

terça-feira, 10 de maio de 2016

Crítica: "Angry Birds: O Filme"

Angry Birds: O Filme
(The Angry Birds Movie)
Data de Estréia no Brasil: 12/05/2016
Direção: Clay Kaytis, Fergal Reilly
Distribuição: Sony Pictures Releasing


     2016 é um ano crucial para as adaptações de video games ao cinema. Temos ao longo do ano lançamentos de grandes estúdios que adaptam famosas e populares sagas dos games, como por exemplo Assassin's Creed e World of Warcraft. Porém, poucos se lembravam que teríamos este ano também a adaptação de um jogo que ficou bastante famoso logo quando os smartphones se tornaram populares: Angry Birds. Com uma proposta extremamente simples, o joguinho dos pássaros que tentam recuperar seus ovos roubados por porcos logo se tornou uma febre mundial. Após alguns curta-metragens baseados no jogo, a Sony decidiu lançá-lo em formato de um longa metragem. Devo dizer que o resultado final me surpreendeu bastante, sendo uma das adaptações mais decentes de games para o cinema.     

segunda-feira, 9 de maio de 2016

Crítica: "Equipe Foxcatcher"

Equipe Foxcatcher
(Team Foxcatcher)
Documentário/Drama
Data de Estreia Mundial: 29/04/2016
Direção: John Greenhalgh
Distribuidora: Netflix

“Equipe Foxcatcher”, novo documentário da Netflix, possui tanto as maiores virtudes de um excelente documentário quanto graves defeitos que este tipo de filme de maneira alguma poderia possuir. Enquanto revela um arsenal maravilhoso de material documental e aspectos técnicos precisos, o filme comete o erro de omitir certos momentos e personagens, ficando paradoxalmente no meio do caminho entre o acrescentar e ser inferior à obra lançada em 2014 “Foscatcher” de Bennett Miller que, mesmo com seus defeitos e licenças poéticas típicas de dramatizações de casos reais, permanecia como um estudo interessante e melancólico de todos os seus personagens. 

domingo, 8 de maio de 2016

Crítica: "Zootopia: Essa Cidade é o Bicho"

Zootopia: Essa Cidade é o Bicho
(Zootopia)
Animação/Mistério/Drama
Data de Estreia no Brasil: 17/03/2016
Direção: Byron Howard e Rich Moore
Distribuidora: Disney/Buena Vista



Existe uma ironia patente entre o subtítulo de "Zootopia" e a abordagem que o filme faz de seus temas: enquanto o primeiro (montado de maneira preguiçosa) demonstra uma falta de confiança tremenda com seu público alvo de entender que se trata de uma cidade fictícia povoada por animais, o segundo é um estudo eficaz de formas de preconceitos naturalizadas numa sociedade que, independente de milhares de anos de evolução, tende a separar indivíduos e atitudes a partir de um determinismo biológico. Assim, temas complexos e intrigantes são embalados em uma animação que, lançada em circuito comercial, tem maior apelo com o público infantil, sempre com idéias que lançam “piscadelas” aos pais que acompanharão seus filhos ao cinema e, consequentemente, participam de sua educação.

sexta-feira, 6 de maio de 2016

Não Viu? Eu Recomendo! - "Oldboy"

Oldboy
Drama/Mistério/Thriller
Direção: Chan-wook Park
Disponibilidade: Netflix/Download/Online

Por Obi-Wan


          "Oldboy" é o segundo filme da "trilogia da vingança" do diretor sul-coreano Chan-wook Park. Vencedor do prêmio do júri no festival de Cannes em 2004, o filme desde essa época gerou muita controvérsia entre os críticos: havia aqueles que o consideravam uma inovadora obra-prima do cinema coreano, mas também aqueles que o viam como um filme com muito estilo e pirotecnia para pouca substância. Certamente as controvérsias que envolveram a exibição do longa no festival o ajudaram a entrar no terreno mais mainstream do público de cinema. Atualmente, "Oldboy" é um grande clássico cult que dispõe de enorme apreciação dentre o público, figurando dentre os filmes mais conhecidos do cinema asiático e do sub-gênero dos filmes de vingança.       

terça-feira, 3 de maio de 2016

Crítica: "O Décimo Homem"

O Décimo Homem
(El Rey del Once)
Data de Estréia no Brasil: 05/05/2016
Direção: Daniel Burman
Distribuição: Buena Vista Internacional


     "O Décimo Homem" é um filme de baixo orçamento argentino que acompanha os passos de Ariel, antigo residente do bairro de Once, uma comunidade judaica em Buenos Aires, que volta para sua terra natal para apresentar sua noiva Mônica à seu pai, Usher. De certa forma, o filme segue uma estrutura de road movie ao tirar seu personagem principal da zona de conforto em que se encontrava, trabalhando como ecônomo em Nova York, e o transpor para novas situações fruto de um novo ambiente. O mais interessante sobre a premissa de "O Décimo Homem" é o fato de que essa situação em que Ariel se encontra não é algo inteiramente novo, mas o local onde passou sua infância e há muito não retornava. O que se dá então é um estudo de personagem, analisando uma semana da vida de Ariel em Once, lidando com reminiscências de seu passado e o momento atual de sua vida.