Crítica: "Boi Neon"

Boi Neon
Drama
Data de Estreia: 14/01/2016
Direção: Gabriel Mascaro
Distribuição: Imovision

         A recente polêmica envolvendo a não indicação do filme "Aquarius" como representante brasileiro no oscar fez com que todos os cinéfilos voltassem seus olhos não somente para a obra soberba de Kléber Mendonça Filho, mas também para todos os outros pré indicados que haviam feito algum barulho no decorrer do ano. Assim, alguns filmes que estrearam sem cabine de imprensa e sem um número abastado de salas de cinema acabaram passando batido para as nossas críticas. Agora escrever sobre estes filmes é mais importante do que nunca, visto que para julgar se realmente Aquarius era o melhor filme brasileiro do ano é preciso que apresentemos nossa própria visão dos outros concorrentes - não que isso reduza o caráter de revanchismo político que a indicação de “Pequeno Segredo” representa, já que o filme com Sonia Braga era a nossa melhor chance em anos de ganhar um prêmio da academia. Continua sendo uma decisão estúpida com um auto grau de repressão-. Em meio a todo esse transtorno ideológico, dois filmes se retiraram da competição em nome do filme de Mendonça Filho, um deles é este excelente e metafórico “Boi Neon”.

Crítica: "Hardcore: Missão Extrema"

Hardcore: Missão Extrema
(Hardcore Henry)
Ação
Data de Estreia no Brasil: 04/08/2016*
Direção: Ilya Naishuller
Distribuição: Diamond Filmes

A originalidade de "Hardcore: Missão Extrema" (a partir de agora somente "Hardcore") e seu alto grau de entretenimento estão diretamente ligados a seus defeitos. Produzido como uma grande sequencia de ação retirada totalmente de missões de jogos de vídeo games, o longa abraça sua origem sem qualquer receio para criar sequencias de ação visualmente impressionantes que nos guiam por uma história de personagens sem qualquer profundidade, mas com uma funcionalidade indiscutível mostrando que todos os defeitos e os acertos do filme são minuciosamente pensados e calculados pelos produtores em seus curtos, porém extremamente divertidos, 96 minutos de projeção.

Crítica: "Cães de Guerra"

Cães de Guerra
(War Dogs)
Data de Estreia no Brasil: 08/09/2016
Direção: Todd Phillips
Distribuição: Warner Bros.

         Antes de mais nada, gostaria de expressar minha satisfação com a tradução literal do título em inglês, uma vez que sua proposital estranheza diz muito sobre a história e sobre o que é de fato o filme. Uma das histórias baseadas em fatos reais mais absurdas que eu já vi, o filme narra os esforços de David Packouz (Miles Teller) e Efraim Diveroli (Jonah Hill), dois jovens da comunidade judaica de Miami que entram no aquecido mercado de venda de armamentos para o exército norte-americano. Em guerra contra o Iraque no período em que a história do filme se passa (2005 - 2008), o governo de Bush lança milhares de licitações em um site na internet procurando negociantes para armar e equipar seus soldados. Enquanto as grandes companhias entram no jogo em busca dos grandes contratos, a empresa de David e Efraim vão atrás das licitações pequenas, "as migalhas que em conjunto formam uma torta inteira" como diz Efraim.

Não Viu? Eu Recomendo! - "O Som ao Redor"

O Som ao Redor
Drama
Direção: Kleber Mendonça FIlho
Disponibilidade: Netflix/Download/Online

Por Obi-Wan

     Dirigido pela mesma mente responsável por "Aquarius", "O Som ao Redor" foi a seleção oficial do Brasil para a categoria de melhor filme em língua estrangeira no Oscar de 2014. Apesar de não ter conseguido a tão almejada indicação, o filme chamou muita atenção tanto no Brasil quanto fora. A temática de "O Som ao Redor" e o estilo visual elaborado por Kleber Mendonça Filho fazem deste um filme único, que soa diferente de qualquer outra coisa que você já tenha visto. Sem ter uma trama exatamente bem delimitada, o filme é estruturado em "partes" que mais parecem capítulos de um livro. Cada sequência de "O Som ao Redor" dedica-se ao desenvolvimento de um personagem e de uma vivência em um bairro nobre no Recife.

Crítica: "Aquarius"

Aquarius
Drama
Data de Estreia: 01/09/2016
Direção: Kleber Mendonça Filho
Distribuição: Vitrine Filmes

Parte 1: O Filme de Clara

Ancorado num estudo de personagem que por sua vez se estrutura a partir de uma trama bem definida daquele que é o principal motor do cinema, o conflito, Aquarius apresenta uma história de antagonismos complexos que, é claro, tendem para a protagonista do longa: Clara. Estudando a forma como a memória se projeta em objetos do nosso cotidiano nas mais variadas formas, a abordagem do longa é genial já que, para estudar a vida e a psique de uma personagem, este se constrói solidamente dentro de metáforas sócio-políticas que fazem com que o próprio longa transcenda em significado, se tornando um objeto que é a própria projeção de um Brasil atual.

Leia a crítica completa em nosso novo site: https://historiaem35mm.wordpress.com/2016/09/04/critica-aquarius/

Crítica: "O Roubo da Taça"

O Roubo da Taça
Data de Estréia: 08/09/2016
Direção: Caito Ortiz
Distribuição: Paris Filmes

         Todo brasileiro conhece esta história. Como o próprio filme conta em seus minutos iniciais (de maneira bastante efetiva, devo dizer), Jules Rimet era o nome da taça que a seleção campeã de uma Copa do Mundo conquistava. No entanto, o cobiçado troféu ficava sob a posse do país campeão somente até a próxima copa. Só levaria definitivamente a taça a seleção que conquistasse o torneio pela terceira vez seguida. O Brasil atingiu tal feito em 1970, com o famoso time formado por Pelé, Carlos Alberto e companhia. Dessa forma, a taça foi para a sede da CBF (Confederação Brasileira de Futebol) no Rio de Janeiro. O filme conta a famosa história dos responsáveis pelo roubo da Jules Rimet no fim de 1983.

Crítica: "O Sono da Morte"

O Sono da Morte
(Before I Wake)
Drama/Terror/Suspense
Data de Estreia no Brasil: 01/07/2016
Direção: Mike Flanagan
Distribuição: Playarte Filmes

Dentro de "O Sono da Morte" há um drama psicológico com um forte poder de suspense e que demonstra leves traços de um brilhante filme. Porém, dentro do mesmo longa há um filme de terror que, com uma premissa interessante e com potencial de inventividade, acaba apostando em rostos distorcidos com buracos no lugar dos olhos que são tão clichês quanto o habito dos mesmos de assustar os personagens ao surgir atrás destes com gritos ensurdecedores. Ou seja, se por um lado há sim um clima de tensão construído de maneira eficiente pelo argumento e por uma ambientação predominantemente noturna, por outro o longa falha justamente no gênero no qual este se vende - e, levando em consideração que o público alvo são os fãs de filmes de terror, isto demonstra a fragilidade da produção.

Crítica: "Star Trek: Sem Fronteiras"

Star Trek: Sem Fronteiras
(Star Trek Beyond)
Data de Estreia no Brasil: 01/09/2016
Direção: Justin Lin
Distribuição: Paramount Pictures

          Há 7 anos atrás J. J. Abrams fez o que parecia impossível: dirigiu um excelente reboot de uma das mais antigas e amadas franquias de ficção-científica e da cultura pop em geral. "Star Trek" (2009) conseguiu a façanha de ser um grande sucesso de crítica, agradando o exigente grupo dos trekkies, bem como conquistando um novo público (eu, por exemplo) para a franquia. O filme não foi, entretanto, um estrondoso sucesso de bilheteria, marca também não atingida pela sequência de 2013. Com a saída de J. J. Ambras da cadeira de diretor, a Paramount tomou a decisão de trazer para a continuação o diretor de um estrondoso sucesso de bilheteria "Velozes & Furiosos 6" (2013). O primeiro trailer preocupou muito os fãs por tentar buscar atingir um público mais amplo destacando o nome de seu novo diretor e dando a impressão de ser apenas mais um filme de ação genérico, com a única distinção de carregar a insígnia da Federação.

Crítica: "O Homem nas Trevas"

O Homem nas Trevas
(Don't Breathe)
Data de Estreia no Brasil: 08/09/2016
Direção: Fede Alvarez
Distribuição: Screen Gems

     "O Homem nas Trevas" é um filme extremamente direto. Com uma curta duração (apenas 88 minutos) o filme segue a cartilha de boa parte dos filmes de terror: jogar o público direto em meio a trama, apostando na desorientação inicial para auxiliar a gerar tensão. Rocky, Alex e Money são jovens de Detroit que realizam pequenos roubos na cidade utilizando as chaves às quais o pai de Alex, gerente de uma empresa de segurança, tem acesso. Os 3 jovens tem a pretensão de deixar sua cidade natal e com este objetivo em mente planejam um roubo à casa de um aposentado veterano de guerra, que ao que tudo indica teria recebido uma polpuda indenização quando sua filha foi atropelada e morta alguns anos antes. A descoberta de que o homem é cego parece tornar tudo ainda mais simples. Parece.

Crítica: "Café Society"

Café Society
Romance/Comédia
Data de Estreia no Brasil: 25/08/2016
Direção: Woody Allen
Distribuição: Imagem Filmes

Créditos iniciais em preto e branco organizados em ordem alfabética, Jazz clássico como trilha sonora, diálogos existencialistas e piadas envolvendo as famílias judias de Nova York, basta estas poucas dicas para ficar claro que estamos falando de mais um filme "escrito e dirigido por Woody Allen". Tendo produzido um longa metragem por ano desde 1969, é natural que o cineasta fosse perder um pouco de fôlego e criatividade com o passar do tempo, com o novaiorquino afirmando ainda que se mantém trabalhando após tantos anos para se manter longe dos pensamentos em relação ao fato de estar cada vez mais próximo da morte. Basta olhar para este novo longa "Café Society" para que constatemos tanto que o talento de Allen não morreu - pelo contrário, este é um dos filmes visualmente mais ambiciosos do diretor - quanto que, com a atual idade do diretor (80 anos), este está muito mais preocupado em se manter trabalhando do que criar uma linha de narrativa coerente para seus roteiro.